creative process, perception, body, introspection, knowledge, understanding, self, self-awareness, art making, metaphor, language, phenomenology, ontology.
Lynn Millette PhD.
The experience of artmaking: body, self and word as ontological environment (2006)
Phenomenology can provide a framework for witnessed introspection in the establishment of an ontology. Experience and time are visible in the brush marks of a painting. My creative process is phenomenological when I consider and associate the things that I perceive while focusing on my senses. I know that I can decide whether or not I am open to awareness of my organism and as I focus on my physical state, metaphors emerge in my imagination. Opening my perception to the world around me constructs my sense of self. Learning about the relationship between the outside world and my body helps me grasp how I can change an idea into an image perceivable to the outside world.
All of my senses are implicated in my art making process. My paintings come from deep inside and materialise before me on the surface of a canvas as it develops. A dialogue on the creative process must be based on an art practice because art making represents thinking in the language of creation.
Language can bring inside experience into the world but I cannot talk to
someone on the outside in the same manner that I think and talk inside
my head when
I am creating. For this reason I believe that there is an inner language
that allows for the associations that become metaphors. Inside my mind,
images come
and disappear quickly as they mix with emotions and my organism, but they
can cross over to the outside through my use of materials to become real.
The bridge that I cross from inside to the outside of my body when I
make art is not the same as the bridge I cross when I speak and write.
My paintings
include all that is being considered by my perception and experience of
being-in-the-world.
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The experience of
artmaking:
body, self and word as ontological environment
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The experience of
artmaking:
body, self and word as ontological environment
Lynn Millette
LES MÉDIAS ET LA PROBLÉMATIQUE DE L’IMAGE DEPUIS LES PROCÉDÉS DE REPRODUCTION (en français,1997)
Situés à mi-chemin entre la figuration et l’abstraction, ces paysages explorent la mémoire peinte dans un environnement naturel. Mais, contrairement aux éléments, l’être intelligent qu’est l’homme existe indépendamment des cycles de la nature car il est contraint de les maîtriser pour survivre. Cette existence parallèle s’exprime de façon métaphorique dans la réalité quand un barrage imite une chute d’eau, par exemple. L’homme et la nature vivent un compromis.
Des images de volcan sur Internet ont servi de déclencheurs au projet Sur/Naturel constitué d’une trentaine de petites peintures à l’huile et de deux toiles de plus grandes dimensions. L’abstraction et la figuration y sont présentes simultanément dans des couleurs hivernales, créant des lieux étranges, intimes dans le cas des petits formats, plus explicites dans les grands tableaux plus texturés aux cadres massifs. Chacun de ces derniers est occupé par un volcan qui repose dans l’eau, mystérieux comme le destin de l’homme.
Dans le but de pénétrer cette nature insondable l’homme, à travers les siècles, a eu recours à la magie, aux cultes religieux, puis à la science et à la technologie. L’art a constitué une forme de document historique tout en participant d’une célébration liée au rituel. Mais la rationalité de la civilisation occidentale a permis de développer une lecture plus scientifique des phénomènes naturels qui continuent, néanmoins, de nous échapper. Cette incertitude est également manifeste dans ces tableaux.
Les développements technologiques modifient aussi notre perception et le visage de l’art se transforme. Les nouveaux médias et leurs méthodes de reproduction permettent aujourd’hui d’avoir accès à des milliers d’images et de les transformer. Ces manipulations relèvent d’une démarche réfléchie et modifient le rapport de l’artiste avec la matérialité. La représentation virtuelle met en doute la crédibilité de l’image.
En laissant libre cours aux interprétations, les oeuvres conceptuelles s’inscrivent dans cette réalité virtuelle. Le langage visuel d’un médium traditionnel tel que la peinture peut cependant tenir compte de toutes ces transformations technologiques et créer des lieux non existants qui confrontent le spectateur à une nouvelle lecture de l’image.
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Les médias et la problématique de l'image depuis les procédés de reproduction (en français, in french)
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l.millette@videotron.net